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Clark et Pougnaud

Par Louis Asselin | (0) Commentaires | Permalink

Difficile de ranger les oeuvres de Clark et Pougnaud : lui est photographe, elle peintre et maquettiste. Il photographie des personnages réels en studio avant de les "intégrer" dans des décors miniature (maquette et peinture) qu'elle crée.

Les galeries se les arrachent : à Paris (galerie Esther Woerdehoff) et aux Etats-Unis (Catherine Edelman Gallery). Le musée de l'Image d'Epinal leur a commandé une série intitulée "C'est la vie".

Ci-dessus, une photo de la série "Les bourgeoises d'Angoulême" ; ci-dessous, une photo extraite d'une série "Hommage à Hopper" - peintre des solitudes américaines et des existences figées.

Frida Kahlo à Londres

Par Louis Asselin | (2) Commentaires | Permalink

Après un film sur la vie -tumultueuse- de Frida Kahlo, voici une exposition londonnienne (Tate Modern) explorant son oeuvre.

80 peintures, dessins, aquarelles et photographies.

Surréalisme, art aztèque, folklore mexicain se greffent sur ses troubles existentiels, pour partie issue d'un accident qui la handicapera jusqu'à la fin de ses jours, en 1954.

L'exposition dure jusqu'au 9 octobre.

Frida Kahlo, Tate Modern, Bankside. 10h-18h / 10h-22h ven. et sam. tél. 00 44 20 7887 8000

Roc-Roussey, un condensé d'histoire de l'art

Par Louis Asselin | (1) Commentaires | Permalink

Le peintre, qui a ses habitudes à l'Opera Gallery, rue Saint-Honoré avoue : la peinture actuelle ne l'intéresse pas. Manifestement, la sienne intéresse : sa cote est élevée !

Son galeriste a écrit dans sa monographie : "Néo-classicisme, réalisme fantastique, gothique et renaissance italienne se parfument de notes toscanes médiévales, étrusques, byzantines et orientalisantes. Par ailleurs, il ne dédaigne aucunement les tentations plus exotiques : l'école de Cuzco, le tatouage manori, la soldatesque de l'art japonais, et la liste n'est pas exhaustive."

Moi, je trouve justement que les références historiques sont pesantes... Ces belles peintures manquent de simplicité et de densité...

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La néo-nouvelle peinture allemande...

Par Louis Asselin | (1) Commentaires | Permalink

Le Carré d'Art de Nîmes (Musée d'Art Contemporain) présente jusqu'au 18 septembre une grande exposition sur la "nouvelle peinture allemande" - une vingtaine d'artistes nés entre 1953 et 1975.

Ce genre d'expo, mieux vaut -si possible- la voir que d'en lire les commentaires. Comme souvent, l'administration du langage est un charabia, et en fait de "nouvelle peinture", je croule sous les Néo-expressionnisme, Néo-fauve, Néo-abstraction et Néo-pop...

Je retiens néanmoins que la plupart de ces peintres travaillent à partir de photos et de coupures de presse.

Nota : ici présenté, détail d'une toile de Franz Ackermann, 270 x 540 cm, 2000, Abschied auf see

Actualité de la fondation Maeght

Par Louis Asselin | (0) Commentaires | Permalink

L'exposition en cours à la Fondation Maeght, à Saint-Paul de Vence (jusqu'au 30 juin), n'avait encore jamais été montrée dans ce cadre.

Les 150 pièces (parmi les 6000 de la Fondation) mettent l'accent sur le travail de gravure et lithographie des grands artistes qu'avaient cotoyé les marchands et collectionneurs d'art Aimé et Marguerite Maeght : Braque (litho ici présentée), Chagall, Miro, Bonnard, Calder, Léger...

Je rappelle que la Fondation Maeght vaut déjà pour son lieu et son décor : un paradis pour l'art...

Aperçu sur la peinture marocaine contemporaine

Par Louis Asselin | (6) Commentaires | Permalink

Yamou vit en région parisienne, expose en France, au Maroc, en Amérique et actuellement en Belgique à la galerie Ephémère (Montigny-le-Tilleul), du 22 mai au 3 juillet.

Sa série de peintures se nomme "Germinations".

Paroles de l'artiste. "Envol de graines : le long de mon travail sur le végétal, il était question d’exalter le vivant, d’explorer les traces de lumière qui transpercent à travers les feuilles, de sonder l’énergie nécessaire au tracé de branches noueuses, de démêler feuilles, boutures et branches devenus entrelacs et arabesques par un long chemin de stylisation…

Le travail actuel s’intéresse aux  graines comme prémices des plantes futures, comme structure cellulaire, comme des particules rondes en chemin vers l’humus originel, comme formes flottantes qui restructurent l’espace en introduisant une dimension aérienne."

Cela me fait penser au travail franco-arborigène ici présenté.

Bastow en Provence (été 2005)

Par Louis Asselin | (1) Commentaires | Permalink

"(...) Michael Bastow s’acharne à peindre des femmes plus ou moins belles pour leur donner ce qu’elles n’ont pas : son désir. Il les représente délivrées de leur fonction, hors de l’esthétique où la contrainte sociale tente inlassablement de les piéger, sans tenir compte de la hiérarchie des valeurs établie par autrui.

Avec chacune, il retrouve la candeur de son regard archaïque, la force de l’émotion primaire. Certes, sa technique de pastel s’est affinée au cours des années, au point de devenir d’une complexité prodigieuse, mais sa maîtrise d’exécution ne le détourne jamais de l’émerveillement initial de la découverte, elle le sert." (Extrait d’un texte de Roland Topor)

   

Exposition au Jas de la Rimade, du 24 juin au 30 septembre, aux côtés de Jean-Pierre Ceytaire

Michael BASTOW

Né en Angleterre en 1943

Etudes d’architecture à l’université de Melbourne, Australie

Quelques expositions récentes :

Musée Ricolleta, Buenos Aires

Galerie Janette Revilla,  Lima

Osiris Gallery, Bruxelles

Ruth Ziegler Fine Arts,

New York

Galerie de Zwarte Panter, Anvers

Musée d’Erotisme , Paris

Galerie Alain Blondel, Paris

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgique

Art Fair, Miami, USA

Galerie Catherine Alting, Anvers, Belgique

Galerie Cupillard, Grenoble

Forum Hambourg, Allemagne

Torlano Gallery, Melbourne

Galerie Jean Brillance, Paris

Galerie Isy Brachot, Bruxelles

Bramante Gallery, Londres

Expose à la Galerie Jas de la Rimade depuis 1994

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Ceytaire en Provence (été 2005)

Par Louis Asselin | (2) Commentaires | Permalink

« Avec Ceytaire c’est toute la dimension onirique, nimbée d’une acidité sucrée-salée, qu’il faut digérer. Un dessinateur rare, un talent fou, une maestria du geste, de l’écriture. Ceytaire dessine plus qu’il ne peint, avec une légèreté époustouflante, explorant un monde - le sien – d’une joyeuse perversité. Loin de céder aux tentations du grivois, Ceytaire sait à merveille dépasser les limites de la convenance et de la bienséance avec une finesse diabolique. Intelligent, brillant, cultivé, tout séduit chez Ceytaire qui n’a pas son pareil pour travailler dans la grande tradition de la feuille d’or. » (Extrait d’un texte de Rémi Parment) Grande exposition de l'été au Jas de la Rimade, du 24 juin au 30 septembre. Marcel Heinz - galériste et éditeur du premier livre sur Ceytaire a écrit : "La hasard a voulu que je découvre la peinture de Ceytaire bien avant que tout le monde n'en parle. Ce choc pictural maissa chez moi des traces indélébiles : il me fallait à tout prix percer le secret de ce peintre (...)"

Jean-Pierre CEYTAIRE

Né à Paris en 1946

Peintre et sculpteur autodidacte

Quelques expositions

Galerie Art Comparaison, Paris

Galerie Racine, Paris, Honfleur, Bruxelles

Château d’Allaman, Suisse

Fondation Coprim, Paris

Galerie Les Larmes d’Eros, Paris

Galerie Satyra, Kronberg, Allemagne

Galerie Opera, Singapour

Galerie Mirage, Tokyo

Galerie Tretiakoff, Moscou

Galerie Contraste, Bruxelles

Musée d’Erotisme, Paris

Galerie Humus, Lausanne

Expose à la galerie Jas de la Rimade depuis 1988

Collection publique : Centre National d’Art Contemporain, Fondation Coprim, Paris, Aéroport de Paris

    

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Musée du Monde (Goya, 5)

Par Louis Asselin | (0) Commentaires | Permalink

C'est au tour de Goya - le cinquième ouvrage du Musée du Monde proposé dans l'édition du samedi.

Un peinture d'une incroyable puissance - bien que peintre du roi, sa sensibilité au monde des petites gens et aux désastres de la guerre a produit des chefs d'oeuvres.

Bon sang, dur dur aujourd'hui d'être un peintre de la condition humaine et sociale...

Dans ce blog, j'ai présenté un jeune andalou, né à Grenade. Bien sûr, je me demande ce que peindrait Goya s'il vivait aujourd'hui. Et la peinture de Chica-Ventura, que je connais encore très mal, me fournit -peut-être- des indications.

Quand je vois la peinture de Goya, quand j'y pense, je ne peux pas m'empêcher de rire du show-biz dérisoire et insignifiant (?) des Biennales de Bâle et Venise. Flûte, suis-je réactionnaire ?

Et là tiens, je pense à Jeff Koons, et le mot "grostesque" me vient à l'esprit.

Nota : dans la peinture ci-dessus reproduite (Duel au bâton), on ne sait pas si le vainqueur de cette bataille sans témoin s'en sortira... Les deux hommes sont enlisés dans le sable... Ci-dessous (suite de la note), une peinture d'une modernité étonnante...

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Ciro Rizzo, tièdeur, KO et explosion picturales

Par Louis Asselin | (4) Commentaires | Permalink

Il arrive qu'un artiste se fasse violence et change radicalement de style.

C'est arrivé à Ciro Rizzo aux abords de la cinquantaine - la revue Azart lui consacre de belles pages dont son dernier numéro. Une galerie lui a refusé une exposition personnelle pour laquelle il avait beaucoup travaillé. Temps mort, KO pictural, puis renouveau avec changement du tout au tout : explosion jubilatoire de couleurs contre douceur effacée.

ici, je montre son Hommage à Van Gogh (2004, 100 x 73 cm), son Cirque (2004, 200 x 200 cm) et un visuel de sa période d'avant (suite de la note)

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